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2015 박경리 문학제

일시: 2015년 10월 23일(금) 오후 19시 30분

장소: 원주 백운아트홀

지휘 : 금난새

연주 : 뉴월드 필하모닉 (구, 유라시안 필하모닉)

협연: 바이올린 장유진

프로그램

로시니(1792-1868) <알제리의 이태리인> 서곡

G. Rossini <L’Italiana in Algeri> Overture

모차르트(1756~1791) 바이올린 협주곡 제5번 A장조 K.219

W.A.Mozart Concerto for Violin and Orchestra No.5 A Major K.219

Allegro aperto 빠르고 당당하게

Adagio 느리게

Rondo Tempo di Menuetto 미뉴엣의 빠르기로

멘델스존(1809-1847) 교향곡 제3번 a단조 Op.56 <스코틀랜드>

B. F. Mendelssohn Symphony No.3 in a minor Op.56 <Scottish>

Andante con moto-Allegro un poco agitato 느리고 생생하게-빠르고 격렬하게

Vivace non troppo 매우 빠르게, 단 너무 과하지 않게

Adagio 매우 느리게

Allegro vivacissimo–Allegro maestosso assai 아주 빠르게-빠르고 매우 장중하게

로시니(1792-1868) <알제리의 이태리인> 서곡

G. Rossini <L’Italiana in Algeri> Overture

19세기 전반을 통해 이탈리아는 물론 유럽 전체의 오페라계의 거장으로 군림한 로시니는 이미 14세에 오페라를 썼다고 한다. 그의 음악은 달콤한 멜로디와 경쾌한 리듬, 관능적이면서도 매력적인 화려함으로 대중들을 압도했다.

그의 작품은 18세기의 고전적 성향과 19세기 낭만주의적인 성향, 두 면을 모두 겸비했다. 오페레타(소형의 오페라) 에서 보여준 웃음은 조롱이자 익살이기도 했고, 때로는 아픈 곳을 찌르는 풍자였으며 교활하고도 음침한 부분을 내포한다. 오페라의 대사는 주로 귀족계급을 상대로 했는데, 등장인물의 성격묘사 등 생생한 맛이 풍긴다. 그의 새로운 수법은 과감했고 벨칸토 창법(아름다운 소리를 내는데 치중한 발성)에 열중했다. 이러한 면에서 그는 이탈리아 오페라가 나아갈 방향을 제시해 주었다고 할 수 있다.

이 작품은 아네리의 각본에 의한 2막의 오페라로, 1813년 여름 베네치아의 산 베네트 극장에서 초연되었다. 이탈리아 가극의 원조라고도 할 수 있는 로시니의 악풍을 잘 나타냈으며 발랄한 멜로디와 리듬을 지닌 곡이다.

모차르트(1756~1791) 바이올린 협주곡 제5번 A장조 K.219

W.A.Mozart Concerto for Violin and Orchestra No.5 A Major K.219

1773년과 1775년에 작곡된 5곡의 <잘츠부르크 협주곡>의 마지막을 장식하는 협주곡 A장조는 일련의 작품 가운데 마지막 곡에 걸맞게 당당한 규모를 지닌 작품이다. 앞서 나온 네 작품과 같은 계열에 속하고 있음은 전체에서 느낄 수 있는 프랑스의 영향에서도 확실히 알 수 있으나 그와 동시에 독일적 색채가 차츰 진해지고 있는 점도 주목할 만하다. 더구나 전곡을 통해 나타나는 단순하지만 젊음이 넘치는 맑은 양식은, 다음 해 모차르트가 탄생시키는 새로운 양식을 미리 예견케 한다. 앞에 나온 협주곡들에서 보이던 세부에 대한 배려는 오히려 전체의 통일을 위해 뒤로 물러난다. 그렇다고 모든 것이 단순함으로 귀결되는 것은 아니며 이 곡 나름대로의 구성상의 새로운 중심을 발견할 수 있다.

제1악장 주악장 알레그로에 붙어있는 아르페토(arpeto)라는 악상 지시어는 ‘열린’, ‘확실한’, ‘당당한’ 이라는 뜻이다. 담백하고 솔직한 표현력을 갖는 제1악장에슨 아주 잘 들어맞는 기호라 할 수 이 있다. 튜티에 의한 제시부와 이어지는 독주 악기의 제시부 사이에 아다지오에 의한 솔로의 서주를 두는 새로운 방법이 주목할 만하다. 아울러 솔로의 제시부가 시작될 때 곡 초반에 튜티가 연주했던 음형을, 독주 바이올린이 연주하는 주제의 대위 선율로 사용하는 색다른 방법도 등장한다.

제2악장 처음에 제1바이올린이 제1주제를 연주하며, 제1바이올린을 중심으로 미세하게 움직이는 섬세한 음형이 나와, 이 느린 악장을 풍부한 뉘앙스를 지는 것으로 만들고 있다.

제3악장 피날레는 보통 론도 형식을 썼지만 여기서는 템포 디 미뉴에트가 등장하며 더구나 단조의 중간부에 터키풍 리듬을 사용하는 등, 이 곡 나름대로의 변화가 나타나는 점도 이 작품이 갖는 구성상의 흥미 있는 대목이다.

멘델스존(1809-1847) 교향곡 제3번 a단조 Op.56 <스코틀랜드>

B. F. Mendelssohn Symphony No.3 in a minor Op.56 <Scottish>

멘델스존이 33세 되던 해에 작곡된 이 교향곡은 그의 5개 교향곡 중 가장 활발하게 연주되고 있는 작품이다. 멘델스존이 1829년 런던 필하모닉 협회 초청으로 영국을 방문했는데, 이 때 스코틀랜드의 역사와 풍물에 바탕을 둔 환상적인 감정을 토대로 작곡되었다고 한다. 선율의 아름다움, 고전적 형식 구성이 보여주는 균형미, 원활한 악상 흐름이 조화를 이룬다. 이 곡이 완성되기까지는 10년 이상이 걸렸으며 1842년 라이프치히에서 멘델스존의 지휘로 초연되었다.

제1악장 조용하고 우울하게 연주되어 다소 침울한 기분을 일으키며 연주된다. 제1주제는 애수를 지닌 감미로운 멜로디로 스코틀랜드 무곡을 연상시키며, 제2주제는 활기에 찬 느낌을 준다.

제2악장 전형적인 소나타 형식의 악장으로 제1주제는 스코틀랜드 민요풍으로 클라리넷에 의해 제시되며, 제2주제는 현악기의 스타카토에 의한 하행 음형으로 스코틀랜드 민속 리듬을 채용하고 있다.

제3악장 느리고 서정적이며 낭만적인 내용을 담고 있다.

제4악장 힘차게 시작되다가 제1주제가 전투적으로 나타난다. 전체적으로 활기찬 리듬을 가지고 있고, 네 개의 악장을 하나의 전체로 통일시키려는 의도가 느껴진다.

행복을 선사하는 무대 위의 나는 새

음악감독 겸 지휘자 금 난 새

클래식은 쉽고도 즐겁다!

한국이 자랑하는 지휘자 금난새는 서울대 졸업 후 베를린 음대 에서 라벤슈타인을 사사했다. 1977년 최고 명성의 카라얀 콩쿠르 입상 뒤 유러피안 마스터 오케스트라 음악감독 겸 상임지휘자를 거쳐 모스크바 필하모닉, 독일 캄머 오케스트라 등을 지휘했으며, KBS교향악단 전임지휘자와 수원시향, 경기필하모닉, 인천시향

상임 지휘자를 역임했다. 1998년 부터는 ‘벤처 오케스트라’인 유라시안 필하모닉 오케스트라를 창단해 왕성한 활동을 펼치며 시민들을 위한 다채롭고 풍성한 음악을 선사하고 있다.

창의력 넘치는 아이디어와 재치있는 해설로 클래식 음악이 어렵다는 고정관념을 깨고 청중과 함께 호흡하는 무대를 만들어 왔으며, 특히 ‘해설이 있는 청소년 음악회’는 1994~1999년까지 전회 전석 매진의 대기록을 세우며 지휘자 금난새를 한국인들로부터 가장 사랑 받는 지휘자가 되게 했다. ‘도서관 음악회’, ‘해설이 있는 오페라’, ‘포스코 로비 콘서트’, ‘캠퍼스 심포니 페스티벌’,

‘뮤직 인 잉글리쉬’ 등 고객의 눈높이에 맞춘 다채롭고 신선한 프로젝트를 끊임없이 선보여왔으며, 산업현장과 학교, 소년원, 군부대와 정부기관, 도서벽지 등을 ‘찾아가는 음악회’를 꾸준히 펼쳐 소외지역에 대한 문화향수의 기회를 제공해오고 있다.

2005년부터 시작한 ‘제주 뮤직아일 페스티벌’은 아름다운 휴양지를 무대로 우리 사회의 여론주도층이 세계 저명음악가들과 실내악의 향기 속에서 예술과 우정을 나누는 신개념의 음악축제로 자리잡았다. 솔리스트 양성에 비중을 둔 우리 음악계의 불균형을 바로잡고자 2007년 시작한 ‘금난새 뮤직아카데미 & 페스티벌’은 해마다 100여명의 젊은 음악도들이 참여하여 음악을 통한 앙상블의 즐거움을 느끼고 있다.

새로운 프로젝트를 끊임없이 개발하는 지휘자 금난새는 2008년 세계 20여개국 90명의 연주 자와 함께 월드심포니 오케스트라를 창단, 국내 5대도시를 순회하며 음악을 통해 세계를 향한 우정과 화합의 메시지를 전파했다. 2010년에는 아마추어 오케스트라인 한국 대학생 연합 오케스트라(KUCO)를 지도, 매 해 지휘자 금난새의 지도아래 정기연주회를 개최하고 있다. 더불어 농촌희망재단 희망오케스트라(KYDO)와 탈북어린이들의 오케스트라 교육을 맡는 등 어렵고 소외 된 아이들에게 음악을 통한 앙상블의 기쁨과 화합의 정신을 가르치고 있다.

지휘자 금난새는 기업과 예술의 성공적 만남을 이룬 공로로 2006년 한국 CEO 그랑프리 문화예술부문 수상자로 선정, 2008년에는 계명대학교로부터 명예철학박사학위를 수여 받았으며, 2011년 문화체육관광부로부터 세종상 예술부문 대통령상을 수상했다. 2012년 국립 창원대학교의 석좌교수 역임, 2013년부터는 서울예술고등학교 교장으로 취임, 2015년 성남시립예술단의 총감독이자 성남시향의 상임자휘자로 활발한 활동을 펼치고 있다.

젊음과 열정의 국민 오케스트라

유라시안 필하모닉 오케스트라 Euro-Asian Philharmonic Orchestra

젊음과 열정의 국민오케스트라

유라시안 필하모닉은 1997년 ‘서울 국제음악제' 데뷔 후, 2000년부터 본격적인 연주활동을 시작했다.

매 해 30여개 지역, 100여회의 연주를 성공적으로 마침으로써 명실상부 한국을 대표하는 '국민오케스트라'로 명성을 떨치고 있다. 음악감독 금난새의 창의력 넘치는 아이디어와 연주자간의 원활한 커뮤니케이션을 바탕으로 한 조화 있는 연주는 매 공연 청중을 클래식의 매력 속으로 빠져들게 한다.

늘 신선한 발상으로 다양한 연주회를 기획, 연주 해오고 있는 유라시안 필하모닉은 기업과 예술단체 간 협력관계의 새로운 모델을 제시하며 국내굴지의 기업들과 신선한 내용의 문화예술 프로젝트를 다채롭게 구상, 진행하고 있다. 1999년 포스코 센터로비에서 열린 재야음악회를 시작으로 매년 포스코 센터 로비에서 심포니 페스티벌을 진행하고 있으며, 국내 유수 대학을 찾아가 젊은이들을 교향악의 세계로 안내하는 '캠퍼스 심포니 페스티벌', 소외지역방문 연주 등 다양한 연주 활동을 펼치고 있다. CJ, 삼성전자, 홈플러스, 한화, 등 국내 유수의 기업들과의 파트너쉽을 통해 다채로운 음악축제를 기획하고 문화소외지역을 찾아가는 음악회를 지속적으로 추진하여 기업과 예술단체 간의 대표적인 성공사례로 인정 받고 있다.

유라시안 필하모닉은 국내뿐 아니라, 국제 무대에서도 그 기량을 인정받았다. 2003년 CJ의 후원으로 중국 연주 투어를 진행하였으며, 2006년에는 파리 베르사유 궁 연주와 류블리아나 섬머페스티벌 초청 연주를 성황리에 마쳤다. 같은 해 기타리스트 앙헬 로메로 내한공연의 성공을 시작으로 2008년 테너 호세카레라스 내한공연, 2009년 피아니스트 보리스 베레조프스키 내한공연, 소프라노 제시노먼 내한공연 등 세계 정상급 연주자들과도 활발히 교류하고 있다. 2012년부터 유라시안 필하모닉의 단원들은 농어촌희망재단과 함께 소외지역 아이들의 음악교육을 맡아오고 있으며, 적십자와 함께 탈북 어린이들을 위한 음악교육에도 앞장서고 있다. 2015년 6월 슈퍼스타 테너 요나스 카우프만의 국내 첫 내한공연을 성황리에 마쳤으며, 국내외 많은 연주활동을 통해 글로벌 오케스트라로서 한 발 한 발 나아갈 계획이다.

협연 : 바이올린 장유진

$설명: C:\Users\toji\Downloads\장유진사진YOOJIN JANG_2ⓒBONSOOK KOO.jpg$ 미국을 대표하는 연주가이며 교육자인 Miriam Fried 문하에서 New England Conservatory에서 Master(석사) 과정과 Artist Diploma Artist Diploma(최고연주자) 과정에서 수학 한 장유진은, 어린 시절부터 한국을 대표하는 young violinist로 주목 받았으며, 이화경향콩쿠르 등 국내콩쿠르를 평정 후, International Yfrah-Neaman-Competition 2위, Lotos Mozart Prize Gdask 2006 우승, 제 9회 메뉴인 국제콩쿠르 3위, International competition for young musicians"Tchaikovsky's Homeland" 우승 등 국제콩쿠르 무대에 일찍부터 진출하였고, 유라시안 필하모닉, KBS 교향악단, 스페인 Exremadura Orchestra, 일본 키오이 심포니에타, 이반 피셔의 부다페스트 페스티벌 오케스트라 내한공연 등 국내외 수많은 오케스트라와 공연하였다.

2006년 중학교 졸업 후 한국예술종합학교에 영재 입학한 장유진은 Seoul International Music Competition에서 4위로 최연소 입상, The Michael Hill International Violin Competition에서 청중상, 창작곡상을 수상하며 1위가 아쉽지 않은 한국인 최초 2위 입상 등을 하기도 하였으며, 실내악 분야에도 탁월한 역량을 발휘하며 2009년 KNUA String Quartet를 결성한 장유진은 그 해 실내악의 가장 권위 있는 대회중의 하나인 London International String Quartet Competition 에 참가하여 Schloss Weikersheim Scholarship을 수상하기도 하였다.

2012년에는 한국을 대표하는 최고의 솔리스트들인 바이올린이스트 권혁주, 비올리스트 이한나, 첼리스트 심준호와 함께 Kallaci String Quartet을 창단하여 독주회, 아프리카 순회연주 등 여러 활동을 하며 실내악계와 팬들의 주목을 받게 된다. 특히 Kallaci String Quartet는 2013년 바이올린이스트 강동석 교수가 주관하는 서울 스프링 실내악 축제 실내악단으로 활동하면서 한국을 대표하는 젊은 실내악단으로 확실한 기초를 다졌다

2013년 장유진은 한국인 바이올린이스트로는 이유라 이후 10여 년 만에New England Conservatory의 Artist Diploma 과정에 합격하였으며, Marlboro Chamber Music Festival ,Caramoor Evnin Rising Stars, Dame Myra Hess Memorial Concerts, RaviniaTour, Old SouthMeeting Concert, Isabella Stewart Gardner Museum Recital 초청공연 등 보스턴, 뉴욕 등에서 공연 때마다 호평을 받으며 활발한 연주활동을 하고 있다.

장유진은 2013년 Munetsugu Angel Violin Competition에서 우승하여 Antonio Stradivarius “Rainville”를 2년간 사용하였으며, 2014년 세계 최고 권위의 바이올린 콩쿠르인 인디에나폴리스 콩쿠르에서 에서 5위를 수상하였다. 2015년 New England Conservatory 박사과정에 합격하며 NEC 역사상 찾아보기 힘든 NEC Artist Diploma와 박사과정을 모두 수학함으로써 감성과 지성을 모두 갖춘 예술가의 탄생이 예고되고 있다.